Lançado primeiro audiolivro

Autora diz que o violoncelo veste a obra, mas que o principal é a poesia.

Denise Emmer. A poetiza, ficcionista e musicista foi a escolhida pela Editora 7Letras para estrear o primeiro audiolivro. Para isso, a editora chegou a criar um selo - o Lado7. O lançamento do livro aconteceu ontem no Café du Midi (Rua Martins Ferreira 48, Botafogo).

Emmer, que ganhou este ano um prêmio da Academia Brasileira de Letras na categoria poesia, vê sua obra, “ Lampadário”, ganhar uma nova versão no audiolivro, que acompanha um CD com os versos de Denise na voz da própria poetisa, que ainda participa com o seu violoncelo.

O violoncelista Hudson Lima, da Orquestra Sinfônica Nacional, também participou do evento. Alguns poemas foram lidos pelos atores Edney Giovenazzi, Júlia Lemmertz e Sérgio Fonta.

Profissão Repentista

Categoria é enquadrada como trabalhador artístico

A Comissão de Assuntos Sociais aprovou, na última quarta-feira o projeto de lei que reconhece a atividade de repentista como profissão artística. O texto é de autoria do deputado André de Paula (DEM-PE) e foi celebrada por mais de 30 repentistas que estavam presentes durante a aprovação do projeto.

São considerados repentistas os cantadores e violeiros improvisados, os emboladores e cantadores de coco, os poetas repentistas e os cantadores declamadores de causos da cultura popular, bem como os escritores da literatura de cordel. O repente tem cerca de duzentos anos e é originário do interior do Nordeste, mas hoje já está presente nos grandes centros urbanos do Brasil.

No período da ditadura militar no Brasil o repente foi um meio de expressão artístico que funcionava como um dos únicos meios de divulgação de mensagens educativas, na qual os estudantes encontravam estímulo para lutar pela liberdade.

Elas querem igualdade no tratamento

Durante Seminário da Mulher na Música musicistas exigem serem tratadas como iguais

O Seminário “A Mulher na Música”, iniciativa empreendida pelo Sindicato dos Músicos do Rio, discutiu de 20 a 22 de novembro o papel da mulher na música e traçou estratégias que auxiliem na melhoria das condições de trabalho das musicistas. Durante o evento, as musicistas reclamaram que o meio musical ainda é preconceituoso.

- Quando as pessoas descobrem que uma banda é composta só por mulheres todos se espantam. Só que a mesma lógica não se aplica quando é uma banda só de homens, afirmou Luciana Requião, diretora do Sindicato dos Músicos e membro da banda, Orquestra Lunar, composta só por mulheres.

O seminário lembrou também a importância de Chiquinha Gonzaga para música e elegeu a maestrina como ícone do encontro.

- Ela fugiu de casa e tinha que arrumar dinheiro. Tocar piano era a única coisa que sabia fazer. Foi assim que Chiquinha quebrou barreiras. Antes, a mulher só executava peças dentro do ambiente doméstico. Chiquinha passa a fazer isso na rua e a tocar em troca de pagamento. Ela foi a primeira mulher a tirar o sustento da música profissionalmente, compondo cerca de duas mil canções e 77 partituras para peças teatrais, explicou Edinha Diniz, autora do livro Chiquinha Gonzaga: uma História de Vida.

No dia 22, cerca de cem pessoas lotaram o Lapa Café ao som de muito samba e música popular comandados pela Orquestra Lunar. O evento fechou o calendário de eventos do Seminário “A Mulher na Música” e comemorou o Dia do Músico, além de prestar a homenagem aos sócios remidos.

Cia. Bachiana apresenta obras raras

Os próximos três concertos da Cia. Bachiana acontecem entre 24 e 27 de novembro, e apresenta obras-primas de rara execução no Brasil. Os concertos acontecem na Sala Cecília Meireles. O preço dos ingressos variam de R$ 5,00 a R$ 20,00 reais.

III Festival Bach nos dias 24 e 25/11 - Cia. Bachiana Brasileira, Orquestra, Coro e Solistas:

Dia 24/11: Oratório de Natal, Cantatas I, II, III. Para esta execução contaremos com tradução simultânea que será projetada em uma tela.

Dia 25/11: Concertos de Brandemburgo nºs 2, 3, 4 e 6; Concerto de fundação da Orquestra Jovem do Brasil, Coro da Cia. Bachiana Brasileira e solistas convidados;

Dia 27/11: Sala Cecília Meireles - Nona Sinfonia, de Beethoven. Solistas: Rosana Lamosa, soprano; Adriana Clis, contralto; Martin Muhle, tenor, e Leandro Fischeti, barítono. Este será um programa muito especial, não só por ser dedicado aos 20 anos da queda do Muro de Berlin, mas principalmente por ser o concerto de estréia do projeto "Orquestra Jovem do Brasil", inspirado na Orquestra Simón Bolívar, de Caracas. A orquestra foi formada por jovens escolhidos de todas as partes do Brasil, sob a direção e a experiência de Fiorella Solaris, diretora da Orquestra Sinfônica do Mercosul.

Mulheres com a palavra

Sindicato dos Músicos promove seminário “A Mulher na Música”

Preconceito, saúde, políticas públicas, legislação e mercado de trabalho, são alguns dos temas que serão abordados no primeiro encontro direcionado às mulheres que vivem da música no Rio de Janeiro. O Seminário “A Mulher na Música”, que acontece de 20 a 22 de novembro, é organizado pelo Sindicato dos Músicos Profissionais do Estado do Rio de Janeiro e vai discutir a participação das musicistas no cenário musical, levantar as dificuldades do setor, e estudar políticas públicas e soluções específicas.

No final do encontro, será redigido um documento com propostas concretas que auxiliem em melhorias nas condições de trabalho e legislação das artistas.

No dia 20 de novembro, será prestada uma homenagem a Chiquinha Gonzaga. A compositora foi pioneira e ajudou a definir os rumos da música brasileira, deixando uma obra estimada em duas mil canções e 77 partituras para peças teatrais. Ninguém melhor para homenagear Chiquinha do que a pianista Maria Teresa Madeira, conhecida por interpretar o repertório de Chiquinha, e a escritora Edinha Diniz, autora do livro “Chiquinha Gonzaga: uma História de Vida”, que inspirou a minissérie exibida pela Rede Globo em 1999. Elas realizarão uma apresentação conjunta sobre a vida da compositora e maestrina que brilhou numa época em que mulher não tinha espaço. Palestra e repertório caminham em sintonia durante a apresentação, transformando o encontro em uma performance divertida de assistir e ouvir.

No dia 21, uma série de palestras discute a participação da mulher no cenário cultural brasileiro. Especialistas de várias áreas irão analisar a trajetória da mulher no Brasil, o início da atuação feminina no mercado de trabalho, as dificuldades da mulher e dos profissionais liberais que trabalham hoje com cultura, as políticas públicas específicas para a mulher e projetos de lei em tramitação. Irão participar dos debates, escritores, antropólogos, músicos, profissionais ligados a saúde, além da Secretaria Especial de Políticas Públicas.

Já que a música norteia o evento, não podia acabar de um modo diferente: um baile dançante comandado pela Orquestra Lunar encerra o Seminário da Mulher na Música. Aproveitando as comemorações do Dia do Músico, celebrado no dia 22 de novembro, serão entregues os diplomas para os novos sócios remidos do Sindicato dos Músicos antes do baile começar.

Para ver a programação completa acesse: www.sindmusi.org.br

Música da união

Techno tornou-se o som dos anos berlinenses depois da reunificação da Alemanha

“Perto do muro, as armas disparavam sobre nossas cabeças – e nos beijamos como se nada pudesse desabar.” A história de dois amantes que se encontram à sombra do “muro da vergonha” na letra da canção “Heroes” tornou-se um dos hinos da trilogia de Berlim, como ficaram conhecidos os álbuns de David Bowie gravados no famoso estúdio Hansa na década de 1970. A exemplo do roqueiro inglês, artistas como Iggy Pop, Depeche Mode, U2 e Nina Hagen, entre outros, produziram grandes discos na capital alemã. Com a queda do Muro de Berlim, há 20 anos (no dia 9 de novembro de 1989), a cidade reunificada se transformou em terreno fértil para o surgimento de uma cena musical sem precedentes.

“A música eletrônica em geral, e o techno mais especificamente, é declarada com frequência a trilha sonora da Alemanha reunificada. Em parte essa ideia está correta, mas havia e ainda há uma vasta gama de gêneros musicais agitando a cidade”, diz o guia cultural alemão Thilo Schmied, criador do Berlin Musictours.

Festival Villa-Lobos traz os 17 quartetos de cordas do compositor

Por Eduardo Fradkin

RIO - Começa nesta sexta-feira (06.11) a 47ª edição do Festival Villa-Lobos, com uma programação em homenagem ao cinquentenário de morte do compositor. O evento promovido anualmente pelo Museu Villa-Lobos ocorrerá simultaneamente com um ciclo temático idealizado pela Sala Cecília Meireles, e os dois acabaram se fundindo. Em meio a obras sinfônicas, pianísticas e violonísticas, o destaque serão os 17 quartetos de cordas, executados na íntegra pela primeira vez ao vivo no Brasil.

As qualidades das obras para piano e violão de Villa foram reconhecidas graças a intérpretes famosos que as apadrinharam, como Arthur Rubinstein e Andrés Segovia. Mas, no campo dos quartetos, ele sempre ficou na sombra de Béla Bartók e Dmitri Shostakovich, que dominaram o gênero no século XX.

Os quartetos do brasileiro, porém, têm grandes qualidades: contêm várias ideias originais, exploram harmonias inusitadas, por vezes reprocessam melodias de caráter popular (o que Bartók também fez) e abrangem quatro décadas.

CONFIRA OS DESTAQUES DA PROGRAMAÇÃO:

PARIS DE VILLA-LOBOS: O ciclo temático programado pela Sala Cecília Meireles se une ao festival e proporciona o seu concerto de abertura, nesta sexta-feira (06.11), às 20h. No programa, as "Bachianas brasileiras nº 3" e a "Élégie" de Villa-Lobos e a sinfonia n 3 de Prokofiev, com a Orquestra Petrobras Sinfônica e o pianista Eduardo Monteiro. Os demais concertos do ciclo serão dias 7, 8, 18, 19, 20 e 21.

QUARTETOS DE CORDAS: A integral, a cargo do Quarteto Radamés Gnattali, começa na próxima terça-feira (10.11), às 20h, com os quartetos nº 1, nº 8 e nº 15. Os concertos seguintes serão dias 13, 16, 18, 21, 24 e 28. Os dois primeiros da série acontecerão no Museu Villa-Lobos, em Botafogo, os do dia 16 ao dia 21 serão no Auditório Guiomar Novaes (anexo à Sala Cecília Meireles), e os dois últimos voltarão a ser abrigados no museu.

INTEGRAL PARA VIOLÃO: No dia 17, às 18h30m, o músico Paulo Pedrassoli tocará todas as obras para violão solo de Villa-Lobos no Auditório Guiomar Novaes.

TRIOS DE CORDAS: O Trio Aquarius toca as quatro obras dias 16 e 17, no Auditório Guiomar Novaes.

Museu Villa-Lobos - Rua Sorocaba 200, Botafogo. Tel: 2246-8364 / 2266-1024. Grátis

Sala Cecília Meireles - Largo da Lapa 47, Centro. Tel: 2332-9160 / 2332-9176. R$ 5

Auditório Guiomar Novaes (Anexo à Sala Cecília Meireles) - Rua Teotônio Regadas s/n. Tel: 2332-9160 / 2332-9176. R$ 5

Fonte: RIO SHOW - O Globo

Evento incentiva empreendedorismo na área musical

Programação no Dia Nacional da Cultural prevê também debate sobre captação de recursos pelas leis de incentivo

Da Agência Sebrae de Notícias

No Dia Nacional da Cultura, 5 de novembro, profissionais e empreendedores da área musical terão a oportunidade de saber mais sobre mecanismos de captação de recursos pelas leis de incentivo, sobre empreendedorismo e consolidação do mercado na Escola de Música da UFRJ. O III Encontro de Empreendedorismo na Área Musical faz parte do projeto Música no Museu e conta com o apoio do Sebrae/RJ.

O evento vai apresentar, ainda, um painel específico da música de concerto, a fim de debater diferentes alternativas para a abertura e consolidação do mercado para o intérprete e o compositor. Historicamente, a inexistência de um debate sólido envolvendo todas as áreas interessadas na música de concerto enfraquece o setor, gerando ações isoladas que, se por um lado traz ganhos específicos para alguns, por outro o enfraquece como um todo já que não existe uma união em torno de idéias.

O dia será encerrado com o I Festival Internacional de Oboé, Flauta e Fagote, com Norton Morozowicz e Glacy Oliveira. As inscrições poderão ser feitas por e-mail. Basta acessar o site www.musicanomuseu.com.br

Confira a programação abaixo:

8h as 8h50 Inscrições

9h às 9h15 Abertura

9h15 às 10h25 A economia da Cultura – aspectos relevantes com ênfase na música / As leis de incentivo para os projetos de música

10h30 às 11h30 A música nas escolas

11h40 às 12h45 A música de concerto na mídia

12h45 às 13h45 Intervalo para o almoço

14h às 15h Empreendedorismo na área musical - experiência no Rio de Janeiro

15h15 às 16h15 O patrocínio das empresas na área da música

16h30 às 17h30 As oportunidades de intercâmbio na área da música

18h Encerramento

18h30 Concerto

Serviço:

III Encontro de Empreendedorismo na Área Musical

Data: 5 de novembro, das 9h às 18h

Local: Escola de Música da UFRJ - Rua do Passeio,98 - Lapa

Inscrições gratuitas

Informações pelo site www.musicanomuseu.com.br

Fonte: Pequenas Empresas & Grandes Negócios

III Congresso de Direito de Autor e Interesse Público 2009

Anteprojeto que atualiza legislação de direito autoral será lançado pelo governo em evento em São Paulo

Por Marcos Alves de Souza

Música, cinema, televisão analógica e digital e internet, instrumentos de educação e lazer geradores de hábitos cada vez mais incorporados ao cotidiano das pessoas - e que modificam intensa e amplamente o comportamento da sociedade - são algumas das questões afetadas pelo anteprojeto de lei que visa renovar a atual Lei de Direito Autoral. Antes de ir à consulta pública, ele será lançado oficialmente no 3º Congresso de Direito de Autor e Interesse Público, que acontecerá em São Paulo, nos dias 9 e 10 de novembro próximos.

O anteprojeto de lei visa dotar o País de um marco legal contemporâneo, capaz de corrigir as distorções hoje existentes. Os temas tratados pela Lei Autoral envolvem ampla rede de interesses econômicos, políticos e culturais, inclusive no âmbito internacional, e serão debatidos por especialistas do Brasil e do exterior, que contribuirão para o aperfeiçoamento do anteprojeto.

Democracia e justiça

Não se trata de uma lei inteiramente nova, mas uma revisão da legislação vigente, pois esse anteprojeto busca atender o desejo da sociedade, que participou de sua elaboração, por meio de seus representantes, em vários segmentos profissionais - assinala Samuel Barichello, titular da Coordenação-Geral de Regulação em Direitos Autorais, cientista político e gestor público no Ministério da Cultura. Esse anteprojeto – prossegue – é o resultado de longo e exaustivo processo de consultas iniciado em 2007, em que se destacaram diversos seminários realizados em cidades distintas do País, dentro do Fórum Nacional de Direito Autoral. E, também, reuniões com diversos segmentos. Foram ouvidos, ainda, ministérios onde essa questão apresenta interface.

O Ministério da Cultura atuou na coordenação desse processo de discussão com a sociedade, do que resultou um diagnóstico, cuja resposta agora se concretiza nesse anteprojeto. Entre outras palavras – acentua Barichello – o anteprojeto procura responder ao que a sociedade constatou: um desequilíbrio entre os direitos concedidos pela atual legislação e o restrito acesso à cultura por parte da população brasileira; o desequilíbrio entre o autor, ou seja, em contraposição e benefício de quem explora industrial e comercialmente a obra dele; e a total omissão, na prática, do Estado na área do direito autoral.

Barrichello ressalta que, com o anteprojeto, “estamos procurando estender os benefícios resultantes dos direitos autorais a um número maior de atores do processo, dada a importância e o significado que hoje ele tem com a expansão da cultura e do ambiente digital. Ao mesmo tempo, buscamos corrigir a omissão do Estado nessa questão. Ele terá papel de destaque na supervisão das associações de gestão coletiva, exigindo delas transparência, eficiência e responsabilidade para com todos seus associados e para com a sociedade. (Detalhes sobre o evento www.direitoautoral.ufsc.br )

Como organizador do evento informamo que já está confirmada a presença do Ministro da Cultura Juca Ferreira e do Professor José de Oliveira Ascensão.

Gostaria informar ainda que as novidades do congresso podem ser acompanhadas pelo

site:
http://www.direitoautoral.ufsc.br

twitter:
http://twitter.com/direitodeautor

blog:
http://www.congressodedireitodeautor.blogspot.com


Qualquer dúvida ou sugestão entre em contato pelo nosso e-mail direitoautoral@ccj.ufsc.br

*Marcos Alves de Souza
Diretor de Direitos Intelectuais
SPC/MinC

Lar da seresta vira polo cultural

Conservatória é mais novo centro de cultura e turismo do Rio

A cidade de Conservatória, em Valença, a 162km do Rio, foi reconhecida oficialmente no dia 22 de outubro pelo governo do estado como um polo cultural, histórico e turístico do Estado do Rio. O local, conhecido como a capital mundial das serestas e serenatas, alcançou a condição de pólo de cultura graças à Lei 5.564, de autoria do deputado Nelson Gonçalves, e sancionada pelo governador Sérgio Cabral.

A designação determina que o Poder Executivo incentive a promoção do local com ações próprias ou através de convênio com a Prefeitura de Valença. De acordo com a secretaria de Comunicação do Estado, estão previstas a catalogação e a recuperação do patrimônio cultural existente, o ordenamento público e a melhoria dos serviços de saneamento básico, além de melhoras na sinalização viária, iluminação pública e telefonia móvel e fixa. Também será promovida a formação e a capacitação de mão-de-obra visando a constante melhoria dos serviços. Na área ambiental estão programadas as defesas do meio ambiente, reflorestamento, proteção das margens dos mananciais e o controle de qualidade do ar e da água. Um calendário, elaborado através de incentivo público, vai conter os eventos e divulgá-los.