Cartões de Natal Artísticos

Já chegaram os cartões de natal “Pintores com a Boca e os Pés”.

Não se trata de uma associação beneficente, mas sim uma sociedade de membros importantes. Todos os seus integrantes aprenderam a desenhar e pintar sustentando o pincel com a boca ou com os dedos dos pés, por terem perdido o uso das mãos. Os quadros dos Pintores com a Boca e os Pés estiveram expostos no Brasil e por todo mundo.

Para conhecer o trabalho do grupo e os modelos de cartões acesse: www.apbp.com.br

Como Comprar:

Pintores com a boca e os pés Ltda.
Banco do Brasil
Agência: 0722-6
Conta: 17337-1
CNPJ: 01.449.274/0001-25

IMPORTANTE: No caso de pagamentos através de depósitos bancários, pedimos a gentileza de nos enviar o comprovante do depósito junto com o seu nome e endereço completos (ou código de cliente), via fax (11) 5051-0797, ou correio, para que possamos dar baixa do seu pagamento em nosso sistema.

Preços Coleção Natal

Até 12 cartões: R$ 3,55 /cada

Até 25 cartões: R$ 3,00 / cada

Até 50 cartões:R$ 2,50 / cada

Adornos para Presente: R$ 3,75 / cada

Valor do Kit Azul: R$ 39,50
06 cartões de Natal
06 envelopes
Tag para Presente
01 calendário

Valor do Kit Vermelho: R$ 25,00
06 cartões de Natal
06 envelopes
Tag para Presente

A riqueza e a "Civilidade"

Por João Bani*

Hoje as tvs exibem, além da festa do clube campeão e dos que se salvaram, imagens de violência descontrolada que mostram que educação e civilidade nada tem a ver com classe social ou indices de qualidade de vida.

Em Curitiba, uma das cidades de IDH (Indice de desenvolvimento humano) mais elevados do País, o vandalismo e a barbárie tomaram conta do Couto Pereira, na insatisfação de torcedores paranaenses pela queda do "Coxa".

No Rio, enquanto bairros humildes da zona norte e do subúrbio comemoraram o título do Flamengo na paz, um dos bairros de IDH e renda per capita mais altos do Rio e do Brasil, o Leblon, virou praça de guerra de filhinhos de papai marombados e praticantes de artes marciais, torcedores do mesmo clube que venceu o brasileiro. Imagine se tivesse perdido.

Quando a gente vê uma menina como a Cristal tocando piano absurdamente bem surgir de uma favela do Recife. Ou vê um Presidente da República oriundo do Sertão e do operariado ,preconceituosamente chamado de "analfabeto" ou "ignorante" por alguns se tornar líder internacional respeitado e ouvido, com um governo de indices de aprovação elevadíssimos e resultados sociais nunca obtidos antes..Quando eu vejo uma menina como a Mayra, 17 anos e líder na Favela da Vila Cruzeiro na luta contra as desigualdades, a quem muito orgulhosamente dou simples aulas de percussão, ser eleita Nobel da Paz Mirim e receber reverencias do Bispo Tutu, além ser considerada uma das 100 personalidade do ano pela revista Época...Quando vejo o Adriano, também da Vila Cruzeiro, desafiar os "cretinos fundamentais" e os "óbvios ululantes" (obrigado, Nelson Rodrigues) do pensamento raso monetário de que foi louco por trocar a infelicidade ultra remunerada na Europa pela felicidade de estar perto de casa e das coisas simples da vida...

A gente percebe que o querer é maior que o "Poder". Porque o querer que luta tudo pode, e com o sacrifício faz muito melhor.

*João Bani é Percussionista e Diretor Social do SindMusi-RJ.

MinC e Petrobras lançam editais e projetos

Por Carina Teixeira

Em sua 3ª edição, a iniciativa tem o intuito de apoiar financeiramente projetos de difusão do conhecimento arqueológico, em nível nacional, com foco na democratização do conhecimento científico no campo do patrimônio arqueológico, voltado principalmente para sua apropriação por populações locais e regionais. O Programa é realizado, em parceria, pelo Centro Nacional de Arqueologia do Iphan/MinC e pela Sociedade de Arqueologia Brasileira.

O Ministério da Cultura e a Petrobras lançaram na tarde desta quinta-feira, 3 de dezembro, no Rio de Janeiro, a nova edição das Ações Petrobras/MinC. A parceria, iniciada em 2003, disponibilizará um total de R$ 29,3 milhões em dez editais e cinco projetos nos mais diversos segmentos e setores artístico-culturais.

Em breve, os regulamentos das seleções públicas estarão no site do Ministério da Cultura. Confira, abaixo, o resumo das iniciativas:

• Prêmio Culturas Indígenas – Investimento: R$ 2.300.000,00
A terceira edição do Prêmio Culturas Indígenas será lançada em 2010, em homenagem a Marçal Tupã-í, liderança guarani assassinada, em 1983, no Mato Grosso do Sul. Serão investidos mais de R$ 2 milhões em ações de valorização da cultura dos povos indígenas. Cada projeto selecionado receberá R$ 20 mil para contribuir na continuidade das tradições e na manutenção das identidades culturais. A primeira edição, em homenagem a Angelo Cretã, foi realizada em 2006 e premiou 82 projetos, envolvendo cerca de 50 mil indígenas. Em 2007, a edição Xicão Xucuru, dobrou o número de beneficiados e concedeu o prêmio a 102 iniciativas, atingindo mais de 100 mil pessoas. As duas edições juntas, realizadas pela Secretaria da Identidade e da Diversidade Cultural do MinC, abrangeram 15% da população indígena brasileira.

• Conexão Artes Visuais – Investimento: R$ 1.996.660,00
Trata-se de um programa de estímulo à produção artística e à reflexão sobre as artes visuais no Brasil, realizado pela Funarte/MinC. Os proponentes podem inscrever os projetos no formato de sua preferência, possibilitando a expressão de múltiplas tendências artísticas do país. Na sua segunda edição, o edital contemplará 30 projetos voltados para a realização de festivais, salões de arte, mostras, palestras, seminários, performances, mapeamentos, debates, oficinas artísticas, exposições, dentre outros. Na edição anterior, as 35 propostas selecionadas proporcionaram 360 ações gratuitas. Estima-se que cerca de 80 mil pessoas foram diretamente atingidas, em 42 cidades brasileiras. Cada projeto recebeu R$ 59,2 mil para promover atividades de formação de público e geração de renda, percorrendo diferentes regiões e incentivando o intercâmbio de artistas, críticos, produtores e outros profissionais das artes visuais.

• Prêmio Cultura Viva – Investimento: R$ 2.500.000,00
A iniciativa pretende mobilizar, reconhecer e dar visibilidade à diversidade de iniciativas culturais. A terceira edição do Prêmio selecionará 12 iniciativas relacionadas ao tema Cultura e Comunicação. Os 120 semifinalistas também receberão um selo de reconhecimento da ação (Selo Prêmio Cultura Viva). Na primeira edição (2005/2006), mais de 1.500 inscrições de 500 municípios brasileiros foram analisadas; nove foram premiadas nas categorias gestão pública, manifestação tradicional e tecnologia sociocultural. Em 2007, a segunda edição contou com mais de 2 mil inscrições de 874 municípios e premiou 21 ações. A partir de 2008, o Prêmio Cultura Viva promoveu encontros presenciais e à distância para continuar a formação dos grupos. Participam do projeto de capacitação representantes das 100 iniciativas semifinalistas da primeira edição, 120 da segunda e 120 Pontos de Cultura contemplados pelo Prêmio Escola Viva 2007.

• Programa de Restauro de Filmes – Investimento: R$ 3.500.000,00
Nesta segunda edição serão investidos R$ 3,5 milhões no Programa, realizado pela Cinemateca Brasileira, com o objetivo de preservar obras relevantes da filmografia nacional. Longas e curtas-metragens poderão participar. As novidades desta edição incluem trabalhos em cor e a possibilidade de restauração digital. Também serão investidos recursos para a prestação dos serviços de restauração digital e/ou fotoquímica, assim como para o aparelhamento dos Laboratórios de Imagem e Som da Cinemateca. Em 2007, foram envolvidos no trabalho de restauração 14 longas e 228 curtas-metragens. Os projetos pré-selecionados no edital de 2007 e não contemplados por questões orçamentárias, que compõem o Banco de Projetos do Programa de Restauro, concorrerão automaticamente na próxima edição.

• Projeto Revelando Os Brasis Ano IV – Investimento: R$ 2.108.462,00
Dirigido a moradores de municípios brasileiros com até 20 mil habitantes, o projeto seleciona 40 histórias a serem transformadas em produções audiovisuais em vídeo digital e oferece aos vencedores oficina de formação em roteiro, direção, produção, fotografia e câmera, som, edição, direção de arte, mobilização e direitos autorais. O objetivo é contribuir para a democratização da experiência audiovisual e na formação de público. Os programas produzidos, de 15 minutos, são exibidos nos municípios envolvidos e nas capitais dos estados participantes. Os vídeos também transformam-se em uma série de televisão, exibida pelo Canal Futura. Toda a produção do projeto será reunida em DVD para distribuição gratuita a bibliotecas, Secretarias de Cultura e instituições culturais, além de circular em festivais nacionais e internacionais.

• Prêmio Inclusão Cultural da Pessoa Idosa – Investimento: R$ 993.750,00
A segunda edição do Prêmio Inclusão Cultural da Pessoa Idosa será realizada em 2010, com previsão de R$ 1 milhão. Em 2007, quando o prêmio foi lançado pela SID/MinC, concorreram 265 iniciativas, das quais 20 foram selecionadas. Mais de 10 mil pessoas participaram de atividades culturais voltadas para esse grupo etário. A premiação tem como objetivo ampliar o reconhecimento, a valorização e a visibilidade das expressões culturais e identitárias dos idosos, de forma a contribuir para a garantia de seus direitos sociais e culturais.

• Feira Música Brasil – Investimento: R$ 2.400.000,00
A Feira Música Brasil 2009 será realizada de 9 a 13 de dezembro, em Recife, com o tema central Música Tocando Negócios. Público e profissionais do setor participam de rodadas de negócios, painéis de debate, oficinas e palestras de capacitação, estandes de exposição, mostra de filmes e grandes espetáculos. O volume de negócios gerado na Feira Música Brasil 2007 alcançou R$ 29,1 milhões, superando a expectativa inicial de R$ 5 milhões em receita. Mais de duas mil pessoas circularam na primeira edição da FMB, que contou com 900 inscritos nas conferências e rodadas de negócios, além de 550 reuniões comerciais, das quais participaram 93 empresas nacionais e internacionais.

• Implantação Brasiliana USP – Investimento: R$ 5.000.000,00
Projeto da Reitoria da Universidade de São Paulo, concebido e desenvolvido pela Biblioteca Brasiliana Guita e José Mindlin, o Brasiliana USP prevê a formação de um Centro de Conservação e Restauro do Livro e do Papel, a ser criado com o nome de Centro Guita Mindlin – responsável pela implantação de um laboratório e de um conjunto de atividades de formação e de capacitação de profissionais do Sistema Integrado de Bibliotecas da USP e de outras instituições. O projeto conta, também, com a oferta de cursos de especialização ou de pós-graduação lato-senso para qualificar técnicos e profissionais do restauro no Brasil. Além disso, será constituído um Centro de Estudos do Livro para congregar pesquisadores e iniciativas interdisciplinares referentes ao estudo do livro, sua materialidade, novas tecnologias e a civilização do livro.

• Edital Design Contemporâneo – Investimento: R$ 1.576.800,00
A iniciativa tem como principal objetivo apresentar projetos de design de mobiliário a ser utilizado em equipamentos culturais federais (Espaços e Bibliotecas Mais Cultura). Também visa promover o design no Brasil como um sistema capaz de propor soluções criativas e culturais, que têm no simbólico e na tecnologia um modo de agregar valor e de promover o desenvolvimento sustentável. O projeto terá a duração de um ano e será composto por quatro produtos: um prêmio design de mobiliário, uma exposição de artes dos projetos e protótipos selecionados, um catálogo com o registro editorial de todo o projeto e um seminário sobre novos modelos sustentáveis de desenvolvimento por meio do design.

• Concurso de Fomento à Produção de Programas Radiofônicos – Investimento: R$ 974.000,00
O primeiro concurso de fomento a programas radiofônicos é uma proposta da Associação das Rádios Públicas do Brasil focada na retomada da produção, veiculação e valorização dos conteúdos feitos para o Rádio. Tem como objetivo apoiar a produção independente de obras radiofônicas realizadas por produtoras, estudantes e profissionais de Comunicação, e estimular a diversidade regional na produção de programas de rádio. Serão selecionados 40 projetos de programas radiofônicos em todo o país, que serão veiculados pelas emissoras associadas à ARPUB e ficarão à disposição para veiculação em rádios não comerciais.

• Portal das Artes – Investimento: R$ 1.000.000,00
Nova ferramenta de comunicação do setor cultural, o Portal das Artes colocará ao alcance do público novos itens digitalizados do acervo do centro de documentação da Funarte, que reúne material valioso para a preservação da memória das artes no país. O Portal integra todos os ambientes on-line da Funarte. Ao acessá-lo, o internauta poderá também inscrever-se para participar dos projetos da Fundação, adquirir informações atualizadas no Mapa de Teatros do Brasil e pesquisar a programação dos espaços culturais da instituição no Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte e Brasília.

• Cinema Nacional Legendado e Áudio-Descrito Versão Videoteca – Investimento: R$ 450.000,00
Criado e desenvolvido em 2006, reeditado em 2007, o projeto abriu as portas do Cinema nacional para um novo público. Tem como objetivo garantir a difusão da cultura brasileira para surdos e cegos. Consiste na legendagem e na narração de 60 filmes nacionais, já disponíveis em vídeo, utilizando as tecnologias de legenda oculta (closed caption) e audiodescrição. Ao todo serão produzidos 200 kits: 50% com legenda oculta, voltadas para as pessoas surdas, e 50% com audiodescrição, para os cegos. Os kits serão distribuídos gratuitamente a entidades que trabalham com esses públicos, em todos os estados brasileiros.

• Revista de História da Biblioteca Nacional – Investimento: R$ 1.500.000,00
Criada em julho de 2005, a Revista de História da Biblioteca Nacional vem mostrando ao público brasileiro uma nova maneira de conhecer a nossa história. Apresenta mensalmente a milhares de leitores de todo o país o acervo documental, iconográfico e de obras raras da Fundação Biblioteca Nacional do MinC. Os textos dedicados à história são produzidos por especialistas de diversas universidades e centros de pesquisa, em uma linguagem acessível, sobre temas relacionados à formação do Brasil, como patrimônio cultural, lutas sociais, ensino e educação, literatura e marcos da trajetória da nação.

• Edital Arte e Cultura Inclusivas – Investimento: R$ 576.690,00
Concurso, com abrangência nacional, direcionado a artistas com deficiência. Serão selecionados 31 projetos nos segmentos de teatro, dança, música e artes visuais. Visa garantir a pessoas com deficiência a oportunidade de desenvolver e utilizar seu potencial criativo, artístico e intelectual como forma de inclusão social.

• Programa de Apoio à Difusão do Conhecimento Arqueológico – Investimento: R$ 2.500.000,00

Para mais Informações clique aqui http://www.cultura.gov.br/site/2009/12/04/conjunto-de-acoes-culturais/ ou ligue (61) 2024-2404/2412, na Assessoria de Comunicação Social do MinC.

Fonte: Site Cultura e Mercado

Compositor poderá ter profissão regulamentada

Depois da recente vitória dos repentistas, que foram considerados no final de novembro pela Comissão de Assuntos Sociais (CAS) como categoria profissional, agora é e vez dos compositores. A presidente da CAS, senadora Rosalba Ciarlini (DEM-RN), anunciou que pretende elaborar um projeto de lei que irá propor o reconhecimento desses trabalhadores enquanto profissionais da arte. O comunicado aconteceu durante uma audiência pública, que contou com a participação de representantes da velha guarda da música popular brasileira na Comissão de Educação, Cultura e Esporte (CE).

Durante o evento foram ouvidas as reivindicações dos artistas e a senadora Marisa Serrano (PSDB-MS), que presidiu a reunião, falou sobre a necessidade de buscar de soluções concretas para os músicos. Ela lembrou que já existe uma experiência relevante em seguro desemprego para os músicos na Bélgica, que pode ser estudada. Ela propôs também a elaboração de projetos que contemplem temas como aposentadoria especial e garantia de divulgação dos nomes de compositores pelas emissoras de rádio.

Também foi levantada, pelo senador Cristovam Buarque (PDT-DF), a possibilidade de o governo comprar discos dos compositores brasileiros e distribuir nas escolas – da mesma forma que faz com os livros. Já o senador Marcelo Crivella (PRB-RJ) pediu a aprovação, pelo Senado, de um projeto de resolução que condicione a renovação de concessões de emissoras de rádio e televisão à comprovação de pagamento de direitos autorais.

O senador Osvaldo Sobrinho (PTB-MT) defendeu a criação de uma comissão parlamentar de inquérito que analise a “caixa preta” da distribuição de direitos autorais. O senador Mão Santa (PSC-PI) apontou os festivais da canção dos anos 60 no Rio de Janeiro como uma ferramenta de fomento à música popular e o senador Sérgio Zambiasi (PTB-RS), que presidiu parte da reunião, disse que a comissão estava promovendo o “resgate do autor”.

Proposta de Revisão da Lei de Direitos Autorais

Por Tim Rescala*

Em recente seminário realizado em São Paulo, o Ministério da Cultura apresentou sua proposta de revisão da lei de direito autoral. O ponto principal, recebido com muito entusiasmo e aprovação pelos artistas, juristas e autoralistas presentes, foi a criação de uma agência reguladora.

Nos moldes do CNDA, que foi extinto pelo governo Collor, o Instituto Brasileiro do Direito Autoral (IBDA) atuará como mediador de conflitos e como órgão regulador e fiscalizador do segmento, a exemplo do que ocorre em todas as entidades de gestão coletiva no mundo todo. Até o momento apenas o ECAD, que detém por lei o monopólio da arrecadação e da distribuição de direitos autorais no Brasil, não sofre qualquer fiscalização ou controle do estado.

Como sabemos, a classe artística há muito almeja por transparência, equilíbrio e justiça na condução dos assuntos relativos ao direito autoral. O governo demonstrou, após realizar durante dois anos vários seminários sobre o assunto, tendo chamado para o debate todas as partes envolvidadas, que tomou para esta tarefa, o que seu direito e, sobretudo, seu dever.

Os dividendos gerados pelo direito autoral no Brasil são de terceiros e não podem continuar a ser administrados sem que os autores, os principais interessados, desconheçam as regras do jogo. Não se pode mais aceitar que uma assembléia, cujo controle é exercício através do poder econômico e não pela respresentatividade das sociedades que o integram, siga mudando essas regras a todo momento, segundo interesses de poucos e em detrimento de muitos.

Como sabemos, das dez sociedades que compõem a assembléia do ECAD, apenas seis teem direito a voto. As outras quatro, aliás, pagam tributo interno ao ECAD para existir.

Não é possível que um órgão que arrecada mais de 300 milhões por ano, em lugar de oferecer aos seus titulares um plano de previdência, brinde seus funcionários com benesses que pouquíssimas empresas brasileiras oferecem e que os compositores brasileiros estão muito longe de obter. Enquanto estes morrem à mingua, o órgão comemora sucessivos recordes de arrecadação.

O relatório da CPI do ECAD realizada em 2009 pela Assembléia Legislativa de São Paulo, além de ter gerado um inquérito policial, conclui, dentre outras coisas, que “A entidade (ECAD) , ao se ver livre do poder de fiscalização do governo, exorbitou das suas obrigações financeiras, legais e estatutárias, dando origem a irregularidades de tal monta, que já deram origem a duas CPIs, uma em Brasília (em 1995) e outra no Mato Grosso do Sul (em 2005), que não produziram os resultados esperados pela classe dos músicos."

Diz também o relatório que “A simples punição dos eventuais desvios de verbas, corrupção, sonegação de informações, e da coerção pelo poder econômico daqueles que se ousaram insurgir contra um sistema vicioso e viciado, e dos habituais atos condenáveis, impunes e arrogantemente desprezados por uma entidade – o ECAD – que impera, solitária, num tenebroso cenário de desfaçatez, não basta para solucionar a questão maior, que diz respeito ao desenvolvimento e ao progresso do nosso país.”

Fazendo coro à urgente revisão da lei, conclui ainda o oportuno relatório:

“Devemos, sim, nos debruçar sobre a atual legislação que regula o direito autoral neste país, e formular as alterações que se fazem imperativas, de forma a criar um ambiente de segurança e clareza tais, que permitam aos músicos exercitarem o seu mister, sem que sejam obrigados a desperdiçar seus talentos na busca da Justiça, ou calar-se, perante as ameaças e o poderio econômico dos que se encastelaram em estruturas ineficazes e corruptas.

Uma legislação bem fundada, que motive o músico a prosseguir criando e sobrevivendo com dignidade, servirá de fulcro ao desenvolvimento da arte, em particular, da cultura, e do desenvolvimento, como um todo.”

Mas, como era de se esperar, as sociedades que integram o ECAD, em especial uma das majoritórias, e que tem entre seus associados editoras e gravadoras multinacionais, se apresenta como porta-voz dos autores. Não aceita que o ECAD seja fiscalizado ou que os autores saibam o que se passa de fato com seus proventos. Chama isso de interferência do estado em assuntos privados.

Certamente o presidente desta entidade, que está no cargo há vinte anos, como a maioria de seus colegas, não deve gostar da idéia de ser fiscalizado. Levanta a bandeira de que isso é interferência do estado em assuntos privados. Ora, se é assim no mundo todo, inclusive nos países com o maior índice de IDH , por quê no Brasil tem que ser diferente ? Para manter privilégios ? Afinal, por quê o medo da fiscalização? Há o quê esconder ? Se “ quem não deve, não teme, não há razão para receios. Se o ECAD é um órgão transparente, tem agora a oportunidade de prová-lo.

É inaceitável, porém, que a lei brasileira conceda um monopólio a uma entidade privada, sem que esta deva satisfações a ninguém. Esta situação absolutamente sui-generis em todo o mundo tem que acabar.

O momento que estamos vivendo é único. Não podemos permitir que oportunistas de plantão continuem a mentir e manipular a opinião pública de forma tão cínica. Como diz a canção, “ quem sabe , faz a hora”.

*Tim Rescala é Compositor e Diretor Representante do SindMusi-RJ

2º Encontro Nacional da Mulher Trabalhadora

Garantir o direito constitucional à creche e ratificar a Convenção 156 da OIT

A CGTB realizou o 2º Encontro Nacional da Mulher Trabalhadora nos dias 4, 5 e 6 de dezembro, em Praia Grande (SP), sob o lema “Os desafios da mulher no mercado de trabalho”, com a participação de 150 delegadas.

“Esse evento é fruto das lutas que a CGTB travou durante sua história. As resoluções que tirarmos aqui serão levadas para todas as CGTBs estaduais e também serão adotadas como bandeira de luta de toda a CGTB, seja por mulheres ou homens”, afirmou a coordenadora do Departamento da Mulher Trabalhadora da CGTB, Cida Malavazi.

Cida disse que “queremos construir um Brasil e um mundo livre da política neoliberal com mulheres e homens livres da exploração econômica. Vamos construir um país justo e soberano, com a unidade entre homens e mulheres. Para isso, temos que caminhar juntos lado a lado na luta”, completou.

Durante a abertura, no dia 4, a presidente do Sindicato dos Músicos do Rio de Janeiro (SindMusi), Déborah Cheyne, tocou o Prelúdio da suíte nº 1, em Sol Maior para viola solo, de autoria de Bach.

O presidente da CGTB, Antonio Neto, ressaltou que a central “tem uma visão diferenciada do que outros setores que defendem a disputa e segregação da luta entre homens e mulheres. A luta das mulheres para conquistar os seus espaços nas sociedades não pode ser entendida como a luta contra os homens. O mesmo sistema que explora os homens impõe restrições e diferenças para as mulheres, cria barreiras para que as mulheres se desenvolvam plenamente no mercado do trabalho e imputa o sentimento de disputa entre os sexos”.

Também participaram da mesa de abertura a vice-presidente da Confederação das Mulheres do Brasil (CMB), Lidia Correa; o presidente do Partido Pátria Livre (PPL-SP), Miguel Manso Perez; a presidente do Sindicato dos Servidores Públicos de Saúde do MT, Maria Aparecida Rodrigues; a presidente da Federação Mineira de Mulheres (FMM), Fátima Cardoso; a presidente dos Servidores Públicos de Uberlândia, Maria Amália; a diretora da CGTB-SP Maria Aparecida Urbano; a tesoureira da CGTB-DF, Maria Aparecida Alves Lopes; a assessora sindical da CGTB-ES Luciene Gomes; a diretora da CGTB-RN Maria Vitorino da Cunha; e a diretora da CGTB-PE Maria Aparecida das Mercês; e a secretária da Mulher da CTB, Maria Luzinete.

Palestras e debates

Natalia de Oliveira Fontoura, Cientista Política do Ipea, Rafael Egg, assistente sênior do Programa Interagencial para a promoção de Igualdade de Gênero e Raça da Organização Internacional do Trabalho (OIT), e Eunice Lea de Moraes, gerente de Projetos da Secretaria Especial de Políticas para as Mulheres (SPM) participaram do painel “A mulher e o desenvolvimento do país”.

O debate sobre “A mulher no trabalho e seus direitos” contou com a participação da vice-presidente da Internacional Socialista de Mulheres para América Latina e Socióloga, Miguelina Vecchio; do representante do Dieese Paulo Roberto Arantes Vale; da vice-presidente da Força Sindical e presidente do Sindicato das Costureiras de São Paulo, Eunice Cabral; e da diretora do Congresso Nacional Afro-Brasileiro (CNAB) Cleide de Almeida.

No encerramento, com o tema “Participação da mulher na sociedade”, foram realizadas palestras da presidente do Conselho Estadual da Condição Feminina de São Paulo, Rosmary Corrêa; e da presidente da Federação Democrática Internacional de Mulheres (FDIM), Márcia Campos. A presidente do SindMusi, Débora Cheyne, fez uma exposição sobre cultura e o secretário-geral da CGTB, Carlos Alberto Pereira, abordou sobre a organização da central.

A Plenária Final do II Encontro aprovou a luta pelo cumprimento do direito constitucional à creche; realização de um seminário sobre saúde e outro sobre cultura em 2010; mínimo 30% de mulheres na composição da diretoria executiva e diretoria geral da CGTB; participação de 50% de mulheres nos cursos de formação profissional organizados pela CGTB; ratificação da Convenção 156 da OIT, relativa à igualdade de oportunidades e tratamento para os trabalhadores dos dois sexos, entre outras propostas.

Fonte: CGTB

Cinema e música ao ar livre

Imagine ver um filme em uma tela de 282 m², equivalente a um prédio de seis andares. E tendo como cenário a beleza da Lagoa, aliado a música e gastronomia de qualidade. Para quem ainda não foi ao Vale Open Air a última oportunidade é no domingo. O evento começou no dia 26 de novembro, no Jockey Club Brasileiro, e já exibiu a cópia restaurada de 'Macunaíma', o filme 'This is it', que registra os bastidores do que seria a última turnê de Michael Jackson, além do novo longa de Woody Allen, 'Tudo pode dar certo'.

E os shows não ficam para trás. Já passaram pela tenda musical Mart’nália, Spok Frevo Orquestra. Já a parte gastronômica conta com a pizza do Piola, o japonês do Koni Store, o mexicano do Taco & Chilli e o sorvete do Felice Café.

Programação de 09 de dezembro a 13 de dezembro

09/12: Filme: "Macunaíma"/ Show: Ana Cañas e Maria Gadú

10/12: Filme: "Eu te amo Phillip Morris"/ Festa: Dancing Cheetah

11/12: Filme: "Tudo pode dar certo"/ "Nova York, eu te amo"/ Show: The Whitest Boy Alive

12/12: Filme: "Entre irmãos"/ "Yansan" (curta)/ Festa: Calzone

13/12: Filme: "This is it"/ Shows: Cordão do Boitatá e Exalta Rei

Serviço:

Ingressos: R$ 20 (meia-entrada) e R$ 40 (inteira).

A noite sempre começa com a exibição de um filme e segue com as atrações musicais. Os 1.400 primeiros ingressos garantem presença na sessão do filme e nos shows/festas, enquanto os 1.600 restantes são só para a parte musical (ingressos para os shows e festas têm 1º lote e 2º lote, com preços diferenciados).

Pelo site www.ingresso.com.br

Telefone: 4003.2330 (capitais e regiões metropolitanas) 023 11 4003.2330 (demais localidades)

O Jockey Club do Rio de Janeiro fica na Praça Santos Dumont, 31.

Outras informações no site: www.valeopenair.com.br

Lançado primeiro audiolivro

Autora diz que o violoncelo veste a obra, mas que o principal é a poesia.

Denise Emmer. A poetiza, ficcionista e musicista foi a escolhida pela Editora 7Letras para estrear o primeiro audiolivro. Para isso, a editora chegou a criar um selo - o Lado7. O lançamento do livro aconteceu ontem no Café du Midi (Rua Martins Ferreira 48, Botafogo).

Emmer, que ganhou este ano um prêmio da Academia Brasileira de Letras na categoria poesia, vê sua obra, “ Lampadário”, ganhar uma nova versão no audiolivro, que acompanha um CD com os versos de Denise na voz da própria poetisa, que ainda participa com o seu violoncelo.

O violoncelista Hudson Lima, da Orquestra Sinfônica Nacional, também participou do evento. Alguns poemas foram lidos pelos atores Edney Giovenazzi, Júlia Lemmertz e Sérgio Fonta.

Profissão Repentista

Categoria é enquadrada como trabalhador artístico

A Comissão de Assuntos Sociais aprovou, na última quarta-feira o projeto de lei que reconhece a atividade de repentista como profissão artística. O texto é de autoria do deputado André de Paula (DEM-PE) e foi celebrada por mais de 30 repentistas que estavam presentes durante a aprovação do projeto.

São considerados repentistas os cantadores e violeiros improvisados, os emboladores e cantadores de coco, os poetas repentistas e os cantadores declamadores de causos da cultura popular, bem como os escritores da literatura de cordel. O repente tem cerca de duzentos anos e é originário do interior do Nordeste, mas hoje já está presente nos grandes centros urbanos do Brasil.

No período da ditadura militar no Brasil o repente foi um meio de expressão artístico que funcionava como um dos únicos meios de divulgação de mensagens educativas, na qual os estudantes encontravam estímulo para lutar pela liberdade.

Elas querem igualdade no tratamento

Durante Seminário da Mulher na Música musicistas exigem serem tratadas como iguais

O Seminário “A Mulher na Música”, iniciativa empreendida pelo Sindicato dos Músicos do Rio, discutiu de 20 a 22 de novembro o papel da mulher na música e traçou estratégias que auxiliem na melhoria das condições de trabalho das musicistas. Durante o evento, as musicistas reclamaram que o meio musical ainda é preconceituoso.

- Quando as pessoas descobrem que uma banda é composta só por mulheres todos se espantam. Só que a mesma lógica não se aplica quando é uma banda só de homens, afirmou Luciana Requião, diretora do Sindicato dos Músicos e membro da banda, Orquestra Lunar, composta só por mulheres.

O seminário lembrou também a importância de Chiquinha Gonzaga para música e elegeu a maestrina como ícone do encontro.

- Ela fugiu de casa e tinha que arrumar dinheiro. Tocar piano era a única coisa que sabia fazer. Foi assim que Chiquinha quebrou barreiras. Antes, a mulher só executava peças dentro do ambiente doméstico. Chiquinha passa a fazer isso na rua e a tocar em troca de pagamento. Ela foi a primeira mulher a tirar o sustento da música profissionalmente, compondo cerca de duas mil canções e 77 partituras para peças teatrais, explicou Edinha Diniz, autora do livro Chiquinha Gonzaga: uma História de Vida.

No dia 22, cerca de cem pessoas lotaram o Lapa Café ao som de muito samba e música popular comandados pela Orquestra Lunar. O evento fechou o calendário de eventos do Seminário “A Mulher na Música” e comemorou o Dia do Músico, além de prestar a homenagem aos sócios remidos.

Cia. Bachiana apresenta obras raras

Os próximos três concertos da Cia. Bachiana acontecem entre 24 e 27 de novembro, e apresenta obras-primas de rara execução no Brasil. Os concertos acontecem na Sala Cecília Meireles. O preço dos ingressos variam de R$ 5,00 a R$ 20,00 reais.

III Festival Bach nos dias 24 e 25/11 - Cia. Bachiana Brasileira, Orquestra, Coro e Solistas:

Dia 24/11: Oratório de Natal, Cantatas I, II, III. Para esta execução contaremos com tradução simultânea que será projetada em uma tela.

Dia 25/11: Concertos de Brandemburgo nºs 2, 3, 4 e 6; Concerto de fundação da Orquestra Jovem do Brasil, Coro da Cia. Bachiana Brasileira e solistas convidados;

Dia 27/11: Sala Cecília Meireles - Nona Sinfonia, de Beethoven. Solistas: Rosana Lamosa, soprano; Adriana Clis, contralto; Martin Muhle, tenor, e Leandro Fischeti, barítono. Este será um programa muito especial, não só por ser dedicado aos 20 anos da queda do Muro de Berlin, mas principalmente por ser o concerto de estréia do projeto "Orquestra Jovem do Brasil", inspirado na Orquestra Simón Bolívar, de Caracas. A orquestra foi formada por jovens escolhidos de todas as partes do Brasil, sob a direção e a experiência de Fiorella Solaris, diretora da Orquestra Sinfônica do Mercosul.

Mulheres com a palavra

Sindicato dos Músicos promove seminário “A Mulher na Música”

Preconceito, saúde, políticas públicas, legislação e mercado de trabalho, são alguns dos temas que serão abordados no primeiro encontro direcionado às mulheres que vivem da música no Rio de Janeiro. O Seminário “A Mulher na Música”, que acontece de 20 a 22 de novembro, é organizado pelo Sindicato dos Músicos Profissionais do Estado do Rio de Janeiro e vai discutir a participação das musicistas no cenário musical, levantar as dificuldades do setor, e estudar políticas públicas e soluções específicas.

No final do encontro, será redigido um documento com propostas concretas que auxiliem em melhorias nas condições de trabalho e legislação das artistas.

No dia 20 de novembro, será prestada uma homenagem a Chiquinha Gonzaga. A compositora foi pioneira e ajudou a definir os rumos da música brasileira, deixando uma obra estimada em duas mil canções e 77 partituras para peças teatrais. Ninguém melhor para homenagear Chiquinha do que a pianista Maria Teresa Madeira, conhecida por interpretar o repertório de Chiquinha, e a escritora Edinha Diniz, autora do livro “Chiquinha Gonzaga: uma História de Vida”, que inspirou a minissérie exibida pela Rede Globo em 1999. Elas realizarão uma apresentação conjunta sobre a vida da compositora e maestrina que brilhou numa época em que mulher não tinha espaço. Palestra e repertório caminham em sintonia durante a apresentação, transformando o encontro em uma performance divertida de assistir e ouvir.

No dia 21, uma série de palestras discute a participação da mulher no cenário cultural brasileiro. Especialistas de várias áreas irão analisar a trajetória da mulher no Brasil, o início da atuação feminina no mercado de trabalho, as dificuldades da mulher e dos profissionais liberais que trabalham hoje com cultura, as políticas públicas específicas para a mulher e projetos de lei em tramitação. Irão participar dos debates, escritores, antropólogos, músicos, profissionais ligados a saúde, além da Secretaria Especial de Políticas Públicas.

Já que a música norteia o evento, não podia acabar de um modo diferente: um baile dançante comandado pela Orquestra Lunar encerra o Seminário da Mulher na Música. Aproveitando as comemorações do Dia do Músico, celebrado no dia 22 de novembro, serão entregues os diplomas para os novos sócios remidos do Sindicato dos Músicos antes do baile começar.

Para ver a programação completa acesse: www.sindmusi.org.br

Música da união

Techno tornou-se o som dos anos berlinenses depois da reunificação da Alemanha

“Perto do muro, as armas disparavam sobre nossas cabeças – e nos beijamos como se nada pudesse desabar.” A história de dois amantes que se encontram à sombra do “muro da vergonha” na letra da canção “Heroes” tornou-se um dos hinos da trilogia de Berlim, como ficaram conhecidos os álbuns de David Bowie gravados no famoso estúdio Hansa na década de 1970. A exemplo do roqueiro inglês, artistas como Iggy Pop, Depeche Mode, U2 e Nina Hagen, entre outros, produziram grandes discos na capital alemã. Com a queda do Muro de Berlim, há 20 anos (no dia 9 de novembro de 1989), a cidade reunificada se transformou em terreno fértil para o surgimento de uma cena musical sem precedentes.

“A música eletrônica em geral, e o techno mais especificamente, é declarada com frequência a trilha sonora da Alemanha reunificada. Em parte essa ideia está correta, mas havia e ainda há uma vasta gama de gêneros musicais agitando a cidade”, diz o guia cultural alemão Thilo Schmied, criador do Berlin Musictours.

Festival Villa-Lobos traz os 17 quartetos de cordas do compositor

Por Eduardo Fradkin

RIO - Começa nesta sexta-feira (06.11) a 47ª edição do Festival Villa-Lobos, com uma programação em homenagem ao cinquentenário de morte do compositor. O evento promovido anualmente pelo Museu Villa-Lobos ocorrerá simultaneamente com um ciclo temático idealizado pela Sala Cecília Meireles, e os dois acabaram se fundindo. Em meio a obras sinfônicas, pianísticas e violonísticas, o destaque serão os 17 quartetos de cordas, executados na íntegra pela primeira vez ao vivo no Brasil.

As qualidades das obras para piano e violão de Villa foram reconhecidas graças a intérpretes famosos que as apadrinharam, como Arthur Rubinstein e Andrés Segovia. Mas, no campo dos quartetos, ele sempre ficou na sombra de Béla Bartók e Dmitri Shostakovich, que dominaram o gênero no século XX.

Os quartetos do brasileiro, porém, têm grandes qualidades: contêm várias ideias originais, exploram harmonias inusitadas, por vezes reprocessam melodias de caráter popular (o que Bartók também fez) e abrangem quatro décadas.

CONFIRA OS DESTAQUES DA PROGRAMAÇÃO:

PARIS DE VILLA-LOBOS: O ciclo temático programado pela Sala Cecília Meireles se une ao festival e proporciona o seu concerto de abertura, nesta sexta-feira (06.11), às 20h. No programa, as "Bachianas brasileiras nº 3" e a "Élégie" de Villa-Lobos e a sinfonia n 3 de Prokofiev, com a Orquestra Petrobras Sinfônica e o pianista Eduardo Monteiro. Os demais concertos do ciclo serão dias 7, 8, 18, 19, 20 e 21.

QUARTETOS DE CORDAS: A integral, a cargo do Quarteto Radamés Gnattali, começa na próxima terça-feira (10.11), às 20h, com os quartetos nº 1, nº 8 e nº 15. Os concertos seguintes serão dias 13, 16, 18, 21, 24 e 28. Os dois primeiros da série acontecerão no Museu Villa-Lobos, em Botafogo, os do dia 16 ao dia 21 serão no Auditório Guiomar Novaes (anexo à Sala Cecília Meireles), e os dois últimos voltarão a ser abrigados no museu.

INTEGRAL PARA VIOLÃO: No dia 17, às 18h30m, o músico Paulo Pedrassoli tocará todas as obras para violão solo de Villa-Lobos no Auditório Guiomar Novaes.

TRIOS DE CORDAS: O Trio Aquarius toca as quatro obras dias 16 e 17, no Auditório Guiomar Novaes.

Museu Villa-Lobos - Rua Sorocaba 200, Botafogo. Tel: 2246-8364 / 2266-1024. Grátis

Sala Cecília Meireles - Largo da Lapa 47, Centro. Tel: 2332-9160 / 2332-9176. R$ 5

Auditório Guiomar Novaes (Anexo à Sala Cecília Meireles) - Rua Teotônio Regadas s/n. Tel: 2332-9160 / 2332-9176. R$ 5

Fonte: RIO SHOW - O Globo

Evento incentiva empreendedorismo na área musical

Programação no Dia Nacional da Cultural prevê também debate sobre captação de recursos pelas leis de incentivo

Da Agência Sebrae de Notícias

No Dia Nacional da Cultura, 5 de novembro, profissionais e empreendedores da área musical terão a oportunidade de saber mais sobre mecanismos de captação de recursos pelas leis de incentivo, sobre empreendedorismo e consolidação do mercado na Escola de Música da UFRJ. O III Encontro de Empreendedorismo na Área Musical faz parte do projeto Música no Museu e conta com o apoio do Sebrae/RJ.

O evento vai apresentar, ainda, um painel específico da música de concerto, a fim de debater diferentes alternativas para a abertura e consolidação do mercado para o intérprete e o compositor. Historicamente, a inexistência de um debate sólido envolvendo todas as áreas interessadas na música de concerto enfraquece o setor, gerando ações isoladas que, se por um lado traz ganhos específicos para alguns, por outro o enfraquece como um todo já que não existe uma união em torno de idéias.

O dia será encerrado com o I Festival Internacional de Oboé, Flauta e Fagote, com Norton Morozowicz e Glacy Oliveira. As inscrições poderão ser feitas por e-mail. Basta acessar o site www.musicanomuseu.com.br

Confira a programação abaixo:

8h as 8h50 Inscrições

9h às 9h15 Abertura

9h15 às 10h25 A economia da Cultura – aspectos relevantes com ênfase na música / As leis de incentivo para os projetos de música

10h30 às 11h30 A música nas escolas

11h40 às 12h45 A música de concerto na mídia

12h45 às 13h45 Intervalo para o almoço

14h às 15h Empreendedorismo na área musical - experiência no Rio de Janeiro

15h15 às 16h15 O patrocínio das empresas na área da música

16h30 às 17h30 As oportunidades de intercâmbio na área da música

18h Encerramento

18h30 Concerto

Serviço:

III Encontro de Empreendedorismo na Área Musical

Data: 5 de novembro, das 9h às 18h

Local: Escola de Música da UFRJ - Rua do Passeio,98 - Lapa

Inscrições gratuitas

Informações pelo site www.musicanomuseu.com.br

Fonte: Pequenas Empresas & Grandes Negócios

III Congresso de Direito de Autor e Interesse Público 2009

Anteprojeto que atualiza legislação de direito autoral será lançado pelo governo em evento em São Paulo

Por Marcos Alves de Souza

Música, cinema, televisão analógica e digital e internet, instrumentos de educação e lazer geradores de hábitos cada vez mais incorporados ao cotidiano das pessoas - e que modificam intensa e amplamente o comportamento da sociedade - são algumas das questões afetadas pelo anteprojeto de lei que visa renovar a atual Lei de Direito Autoral. Antes de ir à consulta pública, ele será lançado oficialmente no 3º Congresso de Direito de Autor e Interesse Público, que acontecerá em São Paulo, nos dias 9 e 10 de novembro próximos.

O anteprojeto de lei visa dotar o País de um marco legal contemporâneo, capaz de corrigir as distorções hoje existentes. Os temas tratados pela Lei Autoral envolvem ampla rede de interesses econômicos, políticos e culturais, inclusive no âmbito internacional, e serão debatidos por especialistas do Brasil e do exterior, que contribuirão para o aperfeiçoamento do anteprojeto.

Democracia e justiça

Não se trata de uma lei inteiramente nova, mas uma revisão da legislação vigente, pois esse anteprojeto busca atender o desejo da sociedade, que participou de sua elaboração, por meio de seus representantes, em vários segmentos profissionais - assinala Samuel Barichello, titular da Coordenação-Geral de Regulação em Direitos Autorais, cientista político e gestor público no Ministério da Cultura. Esse anteprojeto – prossegue – é o resultado de longo e exaustivo processo de consultas iniciado em 2007, em que se destacaram diversos seminários realizados em cidades distintas do País, dentro do Fórum Nacional de Direito Autoral. E, também, reuniões com diversos segmentos. Foram ouvidos, ainda, ministérios onde essa questão apresenta interface.

O Ministério da Cultura atuou na coordenação desse processo de discussão com a sociedade, do que resultou um diagnóstico, cuja resposta agora se concretiza nesse anteprojeto. Entre outras palavras – acentua Barichello – o anteprojeto procura responder ao que a sociedade constatou: um desequilíbrio entre os direitos concedidos pela atual legislação e o restrito acesso à cultura por parte da população brasileira; o desequilíbrio entre o autor, ou seja, em contraposição e benefício de quem explora industrial e comercialmente a obra dele; e a total omissão, na prática, do Estado na área do direito autoral.

Barrichello ressalta que, com o anteprojeto, “estamos procurando estender os benefícios resultantes dos direitos autorais a um número maior de atores do processo, dada a importância e o significado que hoje ele tem com a expansão da cultura e do ambiente digital. Ao mesmo tempo, buscamos corrigir a omissão do Estado nessa questão. Ele terá papel de destaque na supervisão das associações de gestão coletiva, exigindo delas transparência, eficiência e responsabilidade para com todos seus associados e para com a sociedade. (Detalhes sobre o evento www.direitoautoral.ufsc.br )

Como organizador do evento informamo que já está confirmada a presença do Ministro da Cultura Juca Ferreira e do Professor José de Oliveira Ascensão.

Gostaria informar ainda que as novidades do congresso podem ser acompanhadas pelo

site:
http://www.direitoautoral.ufsc.br

twitter:
http://twitter.com/direitodeautor

blog:
http://www.congressodedireitodeautor.blogspot.com


Qualquer dúvida ou sugestão entre em contato pelo nosso e-mail direitoautoral@ccj.ufsc.br

*Marcos Alves de Souza
Diretor de Direitos Intelectuais
SPC/MinC

Lar da seresta vira polo cultural

Conservatória é mais novo centro de cultura e turismo do Rio

A cidade de Conservatória, em Valença, a 162km do Rio, foi reconhecida oficialmente no dia 22 de outubro pelo governo do estado como um polo cultural, histórico e turístico do Estado do Rio. O local, conhecido como a capital mundial das serestas e serenatas, alcançou a condição de pólo de cultura graças à Lei 5.564, de autoria do deputado Nelson Gonçalves, e sancionada pelo governador Sérgio Cabral.

A designação determina que o Poder Executivo incentive a promoção do local com ações próprias ou através de convênio com a Prefeitura de Valença. De acordo com a secretaria de Comunicação do Estado, estão previstas a catalogação e a recuperação do patrimônio cultural existente, o ordenamento público e a melhoria dos serviços de saneamento básico, além de melhoras na sinalização viária, iluminação pública e telefonia móvel e fixa. Também será promovida a formação e a capacitação de mão-de-obra visando a constante melhoria dos serviços. Na área ambiental estão programadas as defesas do meio ambiente, reflorestamento, proteção das margens dos mananciais e o controle de qualidade do ar e da água. Um calendário, elaborado através de incentivo público, vai conter os eventos e divulgá-los.

Homenagem à Alberto Farah

Otto Restaurante promoverá durante os próximos quatros domingos, show beneficiente em prol das filhas menores do músico pianista Alberto Luiz Farah, cujo falecimento ocorreu no dia 27 do mes corrente.

O restaurante acima apresentará a partir do dia 1 ao dia 29 ( todos os domingos de novembro)
com inicio as 17:horas, uma jam session( encontro músical) couvert simbolico de R$ 5 reais, que serão doados as filhas menores do falecido pianista.

Rua Uruguai 380 esquina c/ Conde de bonfim- Tijuca, tel:2268-1579 ou 8889-3684

Conferência Municipal de Cultura elege delegado

No último final de semana a Secretaria Municipal de Cultura realizou a I Conferência Municipal de Cultura. A iniciativa é para ouvir não só as pessoas que vivem das culturas, mas também todos os consumidores de cultura do Rio. A idéia é elaborar um projeto de política cultural para a cidade. Durante o encontro foi escolhido o delegado que irá atuar na Conferência Estadual de Cultura, Leo Borges. A suplente do delegado eleita foi a presidente do Sindicato dos Músicos do Rio de Janeiro, Deborah Cheyne.

Outro objetivo da conferência é aquecer a discussão entre artistas, produtores, gestores, investidores, consumidores e demais protagonistas da cultura, pautando a II Conferência Nacional de Cultura (II CNC) que será realizada de 11 a 14 de março de 2010, na capital federal, e abordará temas como cultura, diversidade, cidadania e desenvolvimento.

Coleção Aplauso vai lançar exemplares sobre música

A Coleção Aplauso, apesar dos cinco anos de existência, já chegou a mais de 200 volumes. Só que até agora as publicações comandadas pela Imprensa Oficial do Estado de São Paulo eram conhecidas por perfilarem atores e diretores de teatro e televisão. Agora a música também vai ganhar um espaço nas páginas da Coleção Aplauso.

Hoje, são lançados às 19:00 horas no Shopping Frei Caneca os dois primeiros exemplares dedicados aos músicos: “Som, Imagem e Ação”, biografia do compositor Wagner Tiso (escrita pela jornalista Beatriz Coelho Silva) e “Ecletismo musical”, biografia do maestro Rogério Duprat, de autoria do professor Máximo Barro.

Tiso é reconhecido por compor para o cinema e assina as trilha sonoras de “A ostra e o vento”, “Inocentes” e “Os desafinados”. Já Rogério Duprat será mais lembrado no livro pelo trabalho que desempenhou junto aos tropicalistas.

O coordenador da coleção, Rubens Ewald Filho, prometeu que o preço dos livros permanecerá custando entre R$15,00 e R$30,00 e que a distribuição gratuita em escolas estaduais de São Paulo continua.

Os próximos perfilados da série serão Jair Rodrigues, Alaíde Costa, Claudette Soares, Inezita Barroso, Sérgio Ricardo e Toquinho.

Meio século sem Villa-Lobos

A Academia Nacional de Música promoverá um ciclo de palestras que vão homenagear Heitor Villa-Lobos.

O dia 17 de novembro marca o aniversário de ciquenta anos da morte de um dos maiores nomes da música brasilera. A homenagem acontece no dia 11 de novembro, das 10:00 às 18:00 horas, no Salão Dourado do Fórum de Ciência e Cultura da UFRJ, Campus Praia Vermelha.

Programação:
10h às 11h - Prof. Turíbio Santos - obras para violão
11h às 12h - Profª Eliane Sampaio - música Vocal
12h às 13h - Prof. Jaques Nirenberg - música de Câmara
15h às 16h - Profª Miriam Ramos - obras para piano
16h às 17h - Profª Ecléa Ribeiro - Educação Musical/ Canto Orfeônico
17h às 18h - Maestro Roberto Duarte - Música Sinfônica

Serviço:

Homenagem a Villa-Lobos
Data: 11/11/2009
Horário: 10h às 18h
UFRJ Praia Vermelha (Salão Dourado)
Endereço: Avenida Pasteur, 250
Entrada Franca

I Conferência Municipal de Cultura

Amanhã e domingo a Secretaria Municipal de Cultura vai ouvir a opinião dos cidadãos. O objetivo do encontro é atender as demandas na área cultural não só de quem trabalha com a cultura, mas de todos que morem no Rio. Da conferência, vai ser criado um projeto de política cultural para a cidade.

Outro objetivo da conferência é aquecer a discussão entre artistas, produtores, gestores, investidores, consumidores e demais protagonistas da cultura, pautando o II Conferência Nacional de Cultura (II CNC) que será realizada de 11 a 14 de março de 2010, na capital federal, e abordará a cultura, diversidade, cidadania e desenvolvimento.

Já foram realizadas três pré-conferências sendo a última realizada no dia 17 de outubro, das 8h às 17h.

Outras Informações no site: www.rio.rj.gov.br/cultura/

XVIII Bienal de Música Brasileira Contemporânea

O mais aguardado evento da música brasileira de concerto começa hoje e vai até o dia primeiro de novembro na Sala Cecília Meireles. Ao todo, serão apresentados 10 concertos, cada um deles contendo de oito a dez músicas. Mas tem um detalhe: a grande maioria das obras são inéditas.

A Bienal de Música Brasileira Contemporânea, organizada pela Funarte, foi criada com o objetivo de incentivar e divulgar a musica erudita no país. Desde sua primeira edição, em 1975. Nos concertos, são ouvidas obras recentes de compositores vivos de todo o Brasil. Como a intenção é democratizar a música erudita, participam da Bienal compositores iniciantes ou renomados, ligados a diversas tendências artísticas.


Serviço:

XVIII Bienal de Música Brasileira Contemporânea
Data: 23 de outubro a 1º de novembro de 2009
Local: Sala Cecília Meireles
Endereço: Largo da Lapa, 47. Centro, Rio de Janeiro / RJ
Outras informações: 21 2240 5158 ou classicos@funarte.gov.br

Workshop Ciclo Natural

Cyro Kastrup e Marco Arruda durante o workshop.

Na último dia 13, o grupo Ciclo Natural promoveu o workshop "Construção de instrumentos musicais alternativos", na sede do SindMusi.

No encontro foi ensinado como reaproveitar materiais comuns como latas de biscoito, canudos plásticos, chaves e ferramentas sem uso, transformando-os em instrumentos musicais de timbres exóticos e inusitados como o Latobanjo, Cabaco, Cortina de Chaves ou de tampinhas de garrafas pet, entre outros.

O grupo Ciclo Natural é formado pelos músicos Cyro Kastrup e Marco Arruda, e busca unir a música e meio ambiente, em oficinas educativas e divertidas.

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Os participantes da oficina interagem com os instrumentos feitos pelo grupo Ciclo Natural.

O Ciclo Natural voltará ao SindMusi em novembro para ministrar uma Oficina de Construção de Instrumentos. Os alunos aprenderão a criar seus próprios instrumentos.











> Os músicos do Ciclo Natural e os diretores do SindMusi Michele Barsand e Cesar Ehmann.


Inscrições e Informações no telefone: (21) 2532-1219

Novo convênio: SindMusi e GAB Intensivo de Música

Cursos de Percepção e Teoria

O SindMusi e a Global Art Brasil Intensivo de Música (GAB) agora são parceiros. O convênio garante aos associados do SindMusi desconto de 50 % nos cursos de percepção e teoria, além de outros benefícios como serviços de estúdio.

A GAB é uma instituição de referência no ensino de teoria musical e no preparatório para concursos de música. A escola trabalha de forma dinâmica e moderna: possui confortáveis instalações, estúdio de ensaios e gravações, laboratório de informática, sala multi-meios, biblioteca, videoteca e uma equipe especializada e comprometida com o ideal de transformar talentos em sucesso. Os softwares de treinamento auditivo também podem ser usados pelos alunos sem nenhum acréscimo na mensalidade.

As aulas podem ser ministradas para um aluno ou turma. A GAB também ensina para pessoas de qualquer idade.

O primeiro passo para ser um aluno do GAB é fazer um teste de nivelamento na instituição. Depois, os professores traçam um roteiro de estudo baseado nos conhecimentos prévios do estudante, no objetivo que ele quer atingir, e é claro, valorizando os pontos fortes da pessoa.

Outras informações no site: www.intensivodemusica.com.br